阿希尔•玛拉莫蒂(Archille Maramotti)-MaxMara大衣-意大利MaxMara集团创始人访谈

为什么是驼绒大衣

2009年冬天，尽管这个几乎谨慎得有些反常的行业正在受到时尚轻微的反讽，但是由MaxMara几乎30年前设计出来的一件服装———女式驼绒大衣已成为了2009/2010秋冬系列的重点。

从雅格狮丹、瓦伦蒂诺、巴伦夏加、克罗耶、德里克·林、路易·威登到汤米·希尔菲格（秋季，尤其对驼绒大衣疯狂），这款经典大衣已经成为了此时此刻的代表服装。看一看，主要街道上，这个趋势正在继续。

那么为什么是驼绒大衣呢？为什么是现在呢？在意大利的雷焦艾·米利亚地区———MaxMara的老家，他们也不完全确定，并且他们看起来也不是特别在意这个问题。据说，他们已经习惯了这类事情。比如，一件来自克罗耶的新款皮领大衣，反而使人想起MaxMara于上世纪70年代在雷焦艾工厂生产出来的服装。

如果你曾听说过雷焦艾，但不能很好地记得听说的原因，那么看看你的冰箱里面。这个靠近亚平宁山脉山脚的小城镇同样是帕玛森奶酪老家，它在意大利有着作为左翼破坏分子温床的名声。无论它有着奶酪那令人陶醉的口感，还是有着左翼破坏分子的倾向性，MaxMara用一种不同的方法去应对它的意大利竞争对手。

不同之处首先从名字说起。比如，古姿（Gucci）以古姿欧·古姿（Guccio Gucci）的名字命名，普琪（Pucci）以艾米利奥·普琪（Emilio Pucci）的名字命名，阿玛尼（Armani）明显以乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的名字命名，还有其他等等。而MaxMara并没有以任何一个个人的名字命名。“Mara”部分取自创始人家族的名字马拉莫迪（Maramotti），而“Max”则取自康特·麦克斯（Count Max），上世纪50年代在雷焦艾·米利亚当地一位时髦人物的名字，这位人物常常喝得醉醺醺的，但他的着装却永远时髦。

在1951年创立该公司的阿希尔·马拉莫迪(Archille Maramotti)选择了这个名字，因为他认为人们会记得这个头韵。尽管MaxMara聘用过一些世界最著名的设计师，但是它总是那么低调。

创造性是集体智慧

阿希尔的儿子、该公司的总裁里奇·马拉莫迪（Luigi Maramotti）称，这里很适合这些设计师。他说：“我们给他们自由，此外，我们不会太强调地说这是某某设计师的理念。

我不会去试图暗示一个设计师没有创造性———如果他仅仅是把所有功劳都归功于他自己，这是不诚实的。”

MaxMara的传统规定设计师的草图仅仅是成衣创造过程的一部分。其切割工人、机械工以及电脑操作员都在整个过程中，与设计师处于同等地位，因为没有他们的技术，由拉格菲尔德、莫斯基诺或者安妮·玛丽·贝雷塔（Anne-Marie Beretta，这要追溯到1981年，那是她第一次画驼绒大衣的草图）所设计的服装将不会变成现实。

现在已经53岁的约瑟佩·巴奇，他从21岁开始就在MaxMara主要的雷焦艾工厂海外市场部工作。包括主线品牌MaxMara及其副线品牌Sportmax和‘S MaxMara的设备占地3048平方米，每年产量达10万件。每件衣服要经过120道至150道工序。而其他工厂生产MaxMara旗下其他品牌，包括Pennyblack、Linea Emme、Weekend和Marina Rinaldi（占MaxMara销量的20％）。

巴奇坐在工厂的会客室里，激动地谈论着生产，他的座椅像一个破损的床垫。走在生产线上，巴奇解释道，剪裁的时候为什么不能拉扯布料（这样会让成衣变形），为什么电脑剪裁在人眼看来效果最好，为什么熨烫一条中缝能极大改善结合处，以及MaxMara是如何创造机械缝制的服装———缝线间隔宽，使其翻领看上去有手工缝制的效果。

回到MaxMara的总部，马拉莫迪证实他在重返大牌设计师这一主题之前，曾遇见过巴奇。“创造性被创作布料的人表述为纺纱。而我认为这个工厂里有许多拥有创造力的人。对于时尚消费者来说，也许并不是那么兴奋的事情，因为有更多设计师们的八卦、奢华的生活等，但我更喜欢设计。”

里奇·马拉莫迪很少接受采访。假设这是一个为配合伦敦电影制作者汉纳·里卡兹的MaxMara女性艺术颁奖会上的一段演讲，马拉莫迪已纳入他们的当代艺术。阿希尔30年来收集的系列之广让人难以置信，现在它们都藏于MaxMara的工厂里。这200个展出的作品包括吉恩·米切尔·巴斯奎特、马修·巴尼和施纳贝尔等一些国际大师的作品，更有来自中世纪意大利大师阿·拉·曼佐尼和马蒂尼的作品。这个奖项仅仅是授予女性的，那是因为“在艺术的世界里，认为女人和男人拥有同样的机会———这个观点是错误的。”马拉莫迪说。

该公司有着为其生计扩增系列的欲望。正如它主要工厂正在不断地扩展，MaxMara为50年来各个系列的超过5万件的原本设计、样本和草图存档。这是MaxMara的总设计师劳拉·鲁索阿迪（Laura Lusuardi）的王国，她于1964年成功地推出了她的第一个系列Sportmax。到现在，每件成品的和每条生产线都在她密切的注视之下推出和工作。从设计师的选择、设计的方向、甚至是商标的设计她都会参与其中。

加上原有的MaxMara，鲁索阿迪收集了超过2万件的古董服装。其中一些确实令人惊叹，如同香奈儿的套装一样，同样穿在了它的设计师身上。

鲁索阿迪解释，她希望她的设计师们能够用到这些资料以“放松及研究。并获得灵感———但绝对不是简单的复制。他们可以看看老的布料，追溯服装的演变。”

突然，鲁索阿迪拿一只手拿出一件衣服。“每个人都说普拉达前卫，是革命派的———可在他们的春夏系列里就是就引用了这件。我喜欢他们在得到灵感后重新演绎，就像MaxMara一样。”

而另一只手迅速地拿出一件25年前的宽肩的大衣。她说，“在当时，女人们花了很长的时间来适应穿着此类衣服，然后又得花更长的一段时间来适应不穿着它们。”

服装不是复制出来的

MaxMara的设计新人们还可以接触数以万计的时尚杂志。鲁索阿迪从上世纪60年代开始在法国杂志《ELLE》和《NOVE》上崭露头角，到1970年开始活跃在《Depeche Mode》，“这些都是基本的。”

鲁索阿迪说：“你不能成为一个服装设计师，但你不能被忽略。这就是为什么在1945年或者1932年与身体接触的大衣如此重要。翻开杂志，你能明白时尚如何自我回收———绝不是复制而已，而是在迂回前进中创新。”

虽然照搬复制之类的事情也有发生———这让鲁索阿迪越来越烦恼。“我们每季会推出2000多套不同风格款式的服装。你得想办法去保护所有的设计。”鲁索阿迪虽没有指名道姓，但他说有个意大利的生产商正遇到严重的经济问题，他的公司处于关闭的边缘。这家公司，几十年来创造了许多灵感设计。但是现在，它被人盗版得十分厉害，这就是注定了这家公司的危机。“创新是有成本的。该公司很可能走到倒闭的那一天，那么，你就会失去最单纯的创造力。因此，这种寄生虫的过程很可能导致整个社会都减少创造性。”

不久，数几百位记者、艺术鉴赏家、还有许多MaxMara的老员工集聚旧工厂里，观赏汉纳·里卡兹的获奖影片。视频艺术一直都没有明显的销售。里卡兹的影片中没有红色，这对任何一个剧院都是一种挑战。它由几段对看到相同海市蜃楼的美国人的采访组成。他们每个人都试图描绘他们所看到的，但是每个描绘的内容都不见得一致。在昏暗的影院里，一些人开始离场，也有些沉重的叹息声，还有些人也留下支持里卡兹。

“我们所做的就有点像人类学家，”鲁索阿迪在早前表示，“我们看到变化的发生，试着去发现模式。艺术家们对这个更擅长———他们真正地热爱冒险，并积极探寻。所以他们可以成为领头羊。”

MaxMara也许并不是一个耀眼的时装屋，但确实是坚持创造最纯粹的、美丽的衣服。因此，如果你打算在这个季节买一件骆驼毛大衣，为什么不考虑看看MaxMara———一件独特的原创。