葛灏-上海音乐学院钢琴系讲师介绍

人物小结：

葛灏，欧洲国际音乐节特邀华人钢琴家。1979年出生于上海， 网名： 传乐士。 2001年7月毕业于上海音乐学院，以钢琴专业第一名的成绩考入世界著名音乐学府---- 德国科隆音乐学院进行深造， 师从著名钢琴家Ulla Graf教授和Julio Largacha教授， 并得到柏林Hans Eisler音乐学院著名钢琴家Klaus Bässler教授的指点与亲传 。

在2002年—2004年的留学期间, 葛灏得到欧洲国际音乐节的邀请举办个人钢琴演奏会, 完美的演奏彻底折服了欧洲听众，在音乐节期间一举获得音乐会金奖，并成为该音乐节指定特邀的华人钢琴家。3年内先后受各地的邀请在德国, 荷兰，西班牙等国家举办了个人独奏音乐会, 获得了极大的成功。欧洲媒体评论道: “葛灏这个略带腼腆的亚洲男孩，他的音乐震撼每一位听众的心灵，完美的音乐感觉及无法挑剔的演奏技术, 让人难以置信并不得不深深投入到他的古典音乐世界里…”。

葛灏留德期间亦回上海成功举办了多次个人钢琴演奏会，后回母校上海音乐学院钢琴系执教。现任上海音乐学院钢琴系讲师并担任上海音乐学院钢琴考级常任评委。2006年曾赴各地举办专家讲座和钢琴独奏音乐会。2007年在新疆成功举办个人巡演，获得极大成功。[2]2007年获得上海市浦江人才计划专项基金和上海市优秀高校青年教师称号，专门对德奥作品及古典音乐普及进行专项研究。

德奥作品在葛灏的演奏生涯中占了很重要的地位。巴赫作品中灵魂的纯净，莫扎特笑中带泪的无奈，贝多芬的博大精深，舒伯特的坚定意志，舒曼的浪漫，都使葛灏为之深深着迷。

经过多年的音乐思考与对生活的领悟，葛灏另辟蹊径，成功的将中国传统儒释道文化中的冷静与平和运用到演奏中，探索到以非德国的哲学演绎德奥作品的方式，最终自成一家。放弃了急功近利的炫技式表现方法后，葛灏得以挣脱了乐曲本身风格的束缚，将更为理性的平和淡然融入到原本激进的作品中，完成了整个人生和演奏风格的重大转变。有人评价说：葛灏的音乐不华丽，不炫技， 听众却能感觉自己被像坐在一条木船上， 在一望无垠的湖面上漂泊，从乐符的流淌中体验到思维的凝固，与时间的永恒。

父子“无间道”

5岁开始学琴，这是葛灏履历表上与钢琴关联的第一笔，而在那之前，“2岁时有次唱歌，爸爸发现我对音乐的反应非常敏感，就想要在这方面培养我。”葛灏回忆，“所以其实我从2岁开始就注定要与钢琴相连。”

钢琴家没有童年，这几乎是世人皆知的秘密。

于是和所有琴童一样，每天练习“暗地里咒了100遍”的《哈农》，每天被喝令长时间地坐在钢琴前。“当时住房条件不是很好，窝在阁楼上练琴”，与之相交换的，是“每练3个小时可以下楼来，正着转3圈，反着转3圈，转完放松完，接着练琴”。葛灏至今耿耿于怀的是，当时大热的动画片《变形金刚》，他只是千方百计在爸爸眼皮底下偷看过几眼。他甚至在放学后派同学去校门口打探，只要爸爸没来接就一溜烟跑出去玩。几次下来他的诡计被识破，父子开始大玩无间道：“他躲在校门口的树下不让我同学看到，然后见我出来就一把逮住。”

也有残酷的记忆。“练到实在不想练，我曾经拿刀片划伤自己的拇指。”然而父亲的反应让他“绝望”，“爸爸回来一看，止血了，就让我贴着绷带继续练，又出血了，就休息一下。”最后投降的还是葛灏，“即使这样都不能不练，完全没有办法了，就只好练了。”

最爱舒伯特

葛灏爱舒伯特，爱到但凡音乐会，只要可能一定弹奏其曲目；爱到“最不喜欢李斯特和肖邦，他们没有舒伯特作品的深刻内核”；爱到舒伯特的《流浪者幻想曲》，“第一次听到，就被深深吸引”，最终成为他所有古典音乐中最喜欢的乐曲。“不是说肖邦的乐典不好听，但是肖邦不像舒伯特那样，把音乐放在一个更重要的位置上，”葛灏边说边比划，竭力想说明他所理解的这两位巨匠，“这么说吧，肖邦是大海，波涛汹涌地向你涌来，让你充满感受；但是舒伯特，他是磁石，把你吸引过去。”

然而吸铁石，只能吸引铁，与其他物质是绝缘的。“喜欢他需要深刻理解他，”葛灏承认，比起李斯特华丽的炫技、肖邦柔和的渲染，舒伯特的作品的确太不容易在音乐会上迅速抓住观众的心。他用直率和坦诚演绎舒伯特，摒弃所有故弄玄虚，摒弃他最不喜欢的华丽炫技——尽管150多年前的李斯特、今天的郎朗都亲身证明，那会在演奏会现场以最短时间将气氛从平静拉至最高潮。“但舒伯特的音乐也是无比出色的音乐，需要有人演奏，让更多的人喜欢。”

葛灏正在身体力行。开讲座、举办免费音乐会，“古典音乐需要让大家去了解，在音乐演奏会上，古典音乐仍是不二选择。”

从“琴圣”到“传乐士”

现在仍让葛灏记忆无比清晰的音乐会，一场是1999年11月第一场个人演奏会，另一场是在德国的第一场演奏会。“99年那场，因为我不是从上音附小、附中读上来的，所以老师们对我的能力有质疑，然后所有老师投票，结果只胜一票，差点没通过。”他仍然记得自己的演奏曲目，上半场是门德尔松《庄严变奏曲》和贝多芬《热情奏鸣曲》，下半场舒曼《童年情景》和李斯特的《第二钢琴协奏曲》。

那以后，每个学期他都会举行演奏会。2001年，初到德国，他怀着“走向世界舞台，成为著名钢琴家”的梦想，却在2002年5月之前都没有得到演奏机会。

2004年底，人生最艰难的选择摆在了葛灏面前——继续在德国读博士发展自己的事业，还是回国在母校上海音乐学院执教，“这是一个非常痛苦的挣扎过程，想了很久，当时来说决定哪一个都很难。”他曾经的梦想，想要成名，要掌声，要鲜花，为此一天练琴10－12小时。但在付出了那么多之后，仍然没有得到想要的成功。

他开始对“这样急功近利的追求”产生了怀疑，“当你想要拼命抓住这些东西的时候，你会变成它的奴隶，很难受。”与其单纯去钢琴界争名夺利，不如去做好一个音乐人的本职工作，将最好的音乐介绍给民众，尽自己最大的努力去传播优秀音乐文化。一旦想通，“突然觉得很平和”，葛灏把自己的博客名由“琴圣”改为“传乐士”。

不为亦不能

“如果我选择继续在德国发展个人事业，在专业技术上我有这个信心，也许也能成功，但这个没有人能保证。”

现实意义上，“一定是有考虑的。”在德国深造几年，葛灏为之花费近40万，继续深造也就意味着继续投入，“这是无可回避的，我也要生活。”究竟是不能为之还是不愿为之，葛灏坦承“两者兼有”。

最终，他选择回国执教，决心要当好一名钢琴音乐教师。现在他任上海音乐学院钢琴系讲师并担任上海音乐学院钢琴考级常任评委。他日常教授上海音乐学院大一大二学生的钢琴基础课。为对得起自己对音乐、对钢琴教育的承诺，葛灏安排钢琴独奏音乐会的时间尽量不影响学生们的课程。为推广普及古典音乐，葛灏还在网上开辟了“葛灏音乐教室”。2006年开始，他奔走各地举办专家讲座和钢琴独奏音乐会。

绕不过去的同行

2008年圣诞节，《钱江晚报》这样报道葛灏即将在杭州举行的音乐会：“郎朗来杭州开钢琴演奏会的日子越来越近了，可有个钢琴家偏要抢在他前头，那就是葛灏。”

李云迪、郎朗，这是葛灏绕不过去的话题。作为同龄钢琴家，被拿来与这两位声名显赫的同行相比较，早已不是第一次。“他们走的是商业化的道路，和我现在走的是两条路。其实他们用知名度推广古典音乐，而我在做古典音乐的普及活动，两者殊途同归。”

还有更多葛灏的同行，历经十几年艰苦卓绝的音乐专业训练，从上音毕业，远赴欧洲深造，最终“有些回来了，在大学做老师。还有很多留在那里，改行了”。但葛灏，即使在最彷徨的时候，也从未想过离开钢琴。“这一点，我异常肯定。”他说。

现在葛灏正在全市多所大学举办讲座和音乐会，希望通过这一人群推广普及古典音乐。

反对参加比赛

从上海音乐学院毕业，以专业第一名的成绩考入德国科隆音乐学院深造，期间多次在荷兰、西班牙、阿根廷和德国各地以及亚琛大剧院举办个人独奏音乐会；2002年5月和2003年5月，在德国、荷兰举行的欧洲国际音乐节上，个人独奏音乐会取得极大成功，成为定期为该音乐节举行个人独奏音乐会的人选——与众多钢琴家一样，葛灏的头顶也环绕着欧洲著名音乐学府的深造经历、各地演奏会的光环，但不一样的是，他的履历中却几乎从未出现过一场“某某大赛”。

“我反对参加比赛。”葛灏语出惊人。当前中国但凡有点名气的钢琴家，几乎都有欧洲某某钢琴赛的获奖证书，在很长一段时间内，这甚至成为判断哪个钢琴家更“牛”的标准。但葛灏并不认同“参加国际赛事——在欧洲演奏扩大知名度——与商业唱片公司签约包装——成名”这样一条很多同行走过的路。

“音乐是需要理解和感受的，而这恰恰是难以衡量的。”葛灏说：“在大家都还没有深入了解和认知的时候，大赛就成了一种衡量标准。得了什么奖就标志着演奏者达到了什么水平。”但随着城市越来越开放，大众接触到各类世界顶级乐团，古典音乐在大众中越来越深入，“现在即使有人得了奖，甚至在国内有很高知名度，仍然有很多人会不喜欢他，因为他们已经有了对古典音乐的感受力，文化变得多元。”——这就是葛灏的目标，“让大众有自己的评审能力，而不再仅仅依赖大赛。”