钢琴之王施坦威呈现艺术外壳钢琴“春日时光”

2012年6月，拥有159年历史的施坦威钢琴（Steinway & Sons），为寻觅典雅钢琴艺术的追崇者推出了一款全球独一无二的“春日时光”艺术外壳钢琴。

从左至右：施坦威钢琴（上海）有限公司总裁潘顿先生、施坦威公司副总裁胡斯曼先生、施坦威钢琴（上海）有限公司销售市场副总裁位炜女生、美国驻华大使馆商务参赞秦礼文先生，共同揭幕施坦威“春日时光”。

“春日时光”

春天是最富艺术气息的诗意时节。当凋零的冬季渐渐远离，柔风细雨中，山峦河谷仿佛一夜间换上绿装，这神奇一幕，向来是艺术家们乐于歌颂的。不断追求创新的施坦威钢琴，自然不会错过“春”这一恒久母题。在春意盎然的季节，施坦威公司邀请美国艺术家瑞克·穆托（Rick Muto）设计了“春日时光”艺术外壳钢琴。以路易十五风格的M型三角钢琴为载体，画家花费了整整一年时间手工绘制出伊甸园般美妙的春日图景：远处蓝天白云，近处流水潺潺，眼前草长莺飞。春色之绚烂，春声之和悦，精巧完美地融合于整架钢琴中。

这款全新的艺术外壳钢琴，带着卓越的艺术品质和柔美绚烂的春日气息，将于6月11日在上海亮相。

施坦威公司副总裁、施坦威钢琴（上海）有限公司董事长维尔纳·胡斯曼先生认为，“春日时光”的诞生，延续了施坦威钢琴自1857年以来制造艺术外壳钢琴的高贵传统，成为众多艺术品收藏家、音乐爱好者梦寐以求的又一经典之作。

立体春色，无边享受

站在施坦威“春日时光”钢琴前，第一眼就会被春暖花开的迷人景致所吸引。

当钢琴完全合上，最醒目的莫过于琴盖上曲折幽深的荷塘，琴盖的优美弧线恰形成了荷塘形状。这一潭从优雅的山茱萸图案中透出的小池塘，笼罩在薄雾中，似乎刚迎接过一场雨，雨滴落下的涟漪还在荷花间荡漾。这一池春水，漫过琴盖，流向琴键，形成潺潺小溪，滑过两旁冰凉湿润的石头，又在隘口处分流成几片瀑布，冲向琴凳。若坐在琴凳上，似乎那湍急的小溪已在膝盖上激起浪花，两岸的杜鹃花和鸢尾花在溪流边争芳吐艳。

掀开琴盖，支起谱架，眼前的画面发生了魔术般的改变 -- 池塘消失了，取而代之的是一片静谧湖泊。奇妙的是，湖泊的隘口完美地衔接到键盘盖上，成为另一个瀑布源头。湖水顺着键盘盖奔流而下，流向琴凳。顶盖板内深藏着另一处风景，这是一处仿若17世纪荷兰风景画的幽静山谷。湛蓝天底下，玉兰花和紫丁香向着天空翩然起舞，顶盖支架从上到下都涂上了与背面风景融为一体的色彩。如此一个由远、中、近景结合而成的立体景观，或许是任何绘画作品都难以形成的魔术效果。

若从琴腿往上看，是一幅草木蓊郁的近景特写。稚嫩的花草从潮湿柔软的土壤中破土而出，它们星星点点，闪着娇柔光芒，沿着钢琴腿生长。越往上，花朵的形态越是丰富缤纷：郁金香、蓝香芥、鸢尾、杜鹃花、海棠、牡丹以及紫丁香在琴身上争奇斗艳，形成整架钢琴最绚烂的画面。靠近低音区一侧的花卉色彩纯粹而饱和，钴蓝、橙黄或紫红，恰似钢琴低音区清晰圆润而不失浑厚的特质。靠近高音区一侧的枝头上，紫丁香向天空舒展，姿态万千，与钢琴高音区明亮华丽的特质相吻合。

在施坦威“春日时光”钢琴上，春天的形与色被永恒保留。坐在这样一架施坦威钢琴前，弹起格里格的《致春天》或者门德尔松的《春之歌》，春的乐声交融于春的图景，恰是听觉与视觉的极致享受。

与风景融为一体

瑞克·穆托，“春日时光”的创作者，艺术生涯超过30年的著名画家，纽约州罗切斯特人，同时也是一名狂热的园艺师。

与施坦威公司合作，瑞克·穆托并非第一次。相比从前的巴洛克风格，这一次，瑞克·穆托的难题是要描绘出既具像又抽象的春天。

“‘春日时光’最终决定的图案是不参考具体的地点，而是总体描绘这一季节。世界上没有任何一个地方比拥有‘花城’美誉的罗切斯特更适合这个主题。这里能让你体验到真正的春天。”

“从四月开始，直至六月中旬，我走到哪里都会带上相机。”瑞克·穆托说，整个春天，他都在罗切斯特四处拍摄。他去著名的高地公园里寻找世界各地的树木、灌木和花卉，这成为他摄影参考材料的主要来源。他常在自家花园中观察描绘植物花卉的生长周期与姿态。无论是拜访客户，或是去朋友邻居家做客，他都会带着相机前往，“如果外出闲逛时看到了引人注目的事物，我也会停下来拍照。”

经过两个多月搜集素材的密集拍摄，瑞克·穆托精选出数以千计的摄影作品，却为“如何处理琴腿”而陷入迷茫。直到一天夜里，他在花园中忽然看到初春绽放的花朵钻出泥土，于是灵感迸发：春天的景色要从大地一直延伸至天空，钢琴表面宛如一张铺展而开的五月花毯。

画家将春天的音符、韵律和灵魂生动地呈现于钢琴之上，并这样总结自己的设计理念：“想象我们正在观赏春日美景，我小心地从中剪裁出施坦威路易斯十五钢琴的形状，将它取出。然后，它奇迹般地变成了一架立体钢琴，呈放在优雅的建筑中。或者相反，如果我将这架钢琴移开，准确地将它放回想象的风景中，一瞬间，它便与风景融为一体。”

瑞克·穆托仿佛是一位魔术师，他在世界上最好的施坦威钢琴上手工绘制出栩栩如生的满园春色。每当你开始弹奏这架钢琴，跳动的音符就会幻化成春天泥土的芬芳、花瓣的绚烂，流水淙淙，蜂蝶呢喃。美好的景色围绕，时光彷佛停驻。

施坦威，159年经典传承

自1853年诞生以来，施坦威公司秉持的古老而精湛的手工工艺从未间断。为传承“钢琴之王”的美名，施坦威坚持用最苛刻的手工技艺展现品牌对钢琴制造艺术的执着与热情，不断革新钢琴构造以获得完美无暇的声乐效果，不断塑造创新外观以满足高端客户对于钢琴艺术之美的极致追求。

“施坦威就是施坦威，世界上没有任何东西可与之相仿。”钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦 (Arthur Rubinstein) 的这句评价，可谓施坦威159年制琴工艺的完美解读。今天的施坦威已然成为全世界现代钢琴制造的标尺。秉承创始人亨利·E·施坦威“制造最好的钢琴”的理念，施坦威钢琴不断逾越自我，突破并改进现代钢琴的制造技术，始终屹立于世界钢琴制造艺术之巅。

施坦威不但是159年以来最伟大的钢琴品牌，也是名贵艺术品的象征。早在1857年施坦威就开始创作艺术外壳钢琴。岁月变迁，万里跋涉，如今这些具有传奇色彩的钢琴进入了私人家庭、艺术品收藏、博物馆，甚至美国白宫。每一架施坦威艺术外壳钢琴都是独一无二，反映出设计师和拥有者的艺术品味与美学感受；它也是装饰艺术的杰作，由施坦威制造大师的天才工艺和创作激情赋予它生命，手工制作以达到永不妥协的质量标准。每一架定制的施坦威艺术外壳钢琴，带着爱的印记，带着家族的传奇，成为许多家庭世代相传的稀世珍宝。